Phong cách nhạc

Miêu tả về phong cách nhạc của album, tạp chí The Quietus nhận định, "nó phải nghe [như đã] lỗi thời, nó phải bị cường điệu hóa; nếu bạn đang cố gắng san phẳng tòa lâu đài sáng bóng của văn hóa pop phương Tây, liệu bạn có thể thực hiện nó một cách trang nhã và tinh tế không? [...] Generation Terrorists cố tình đánh cược một cách mù quáng, nhồi nhét theo hướng tiêu cực và khơi dậy trách nhiệm nặng nề của nó".[5] Trong khi đó cây bút của Pitchfork Joe Tangari viết rằng "đã dạo bước qua một ranh giới kì lạ giữa agit-punk, cock rock, giai điệu lãng mạn và glam, đồng thời việc bắt chước theo hình mẫu London Calling của The Clash khiến cho nó thực sự khá là duyên."[2] AllMusic, Rolling Stone và PopMatters đều lần lượt phân album ở các thể loại "hard rock, glam rock và punk rock".[6][7][8] Những nguồn ảnh hưởng khác trong album còn có Guns N' Roses và New York Dolls.[7]

Ca từ

Tất cả lời nhạc đều do Richey Edwards và Nicky Wire viết, trong khi tất cả phần nhạc do James Dean Bradfield và Sean Moore sáng tác (ngoại trừ "Damn Dog" - bản hát lại một ca khúc của Sleez Sisters từ bộ phim điện ảnh năm 1980 Times Square). Ca từ của album bị nhuốm màu sắc chính trị giống The Clash và Public Enemy,[9] còn các bài hát trong album thường xuyên chuyển đề tài từ tập trung chỉ trích chủ nghĩa tư bản toàn cầu sang những câu chuyện riêng tư hơn về sự tuyệt vọng và đấu tranh của tuổi trẻ. Những ví dụ thiên về cảm hứng chính trị hơn của Generation Terrorists có thể kể đến bài mở đầu "Slash 'n' Burn" liên quan đến bóc lột thế giới thứ ba;[10] bài "Repeat (Stars and Stripes)" - một bản remix mang nhiều câu chửi phản chế độ quân chủ, được nhào nặn bởi đội ngũ sản xuất của Public Enemy là The Bomb Squad;[11] cuối cùng là "Another Invented Disease", một ca khúc có tựa cố tình chơi chữ về AIDS và liên hệ đến thuyết âm mưu ám chỉ rằng virus được sản xuất bởi các nhà khoa học của Mỹ phục vụ cho chiến tranh sinh học.[11]

Những bài hát khác kết hợp các chủ đề cá nhân và chính trị, ngụ ý đến một mối liên hệ giữa chủ nghĩa tư bản toàn cầu và đấu tranh cá nhân; "Nat West-Barclays-Midlands-Lloyds" được sáng tác nhằm phê bình chính sách tín dụng ngân hàng ở hải ngoại, đồng thời đề cập đến các vấn đề của Richey Edwards liên quan đến vay thấu chi và những khoản vay bị từ chối.[12] Marc Burrows của Drowned in Sound coi ca khúc là một phép dự đoán chính xác về "khủng hoảng tài chính toàn cầu" và ảnh hưởng của nó đến cuộc sống hàng ngày.[13] Trong khi đó đĩa "Motorcycle Emptiness" lại chỉ trích xã hội tiêu dùng giống như một "giấc mơ nông cạn",[12] làm cho cuộc sống của con người bị thương mại hóa một cách công khai.[13] "Little Baby Nothing" – một bản song ca giữa Traci Lords và Bradfield – được Priya Elan của NME miêu tả là "tấm ảnh chụp nhanh hoàn hảo của nét hồn nhiên vô tội và [giới tính] lệch lạc".[14]